Picasso Pablo biographie :

Pablo Ruiz Picasso, né à Malaga (Espagne) le 25 octobre 1881, et mort le 8 avril 1973 à Mougins (France), était un artiste espagnol et sans aucun doute le plus célèbre peintre cubiste. Le père de Picasso, José Ruiz y Blasco, était lui-même peintre et une grande partie de sa vie, il fut professeur dans des collèges espagnols. C'est de son père que Picasso a reçu la base de sa formation artistique (dessin et peinture à l'huile), il a commencé la peinture dès son plus jeune âge, et réalisé ses premiers tableaux à huit ans. (analyse d'oeuvre). Les premières esquisses et tableaux sont très marquées par ses expériences de la vie de tous les jours.

La décision prise par Picasso de mettre fin à sa formation académique à l'âge de 17 ans marque la première évolution vers l'affirmation de son style. Il entreprend à partir de 1889 sa carrière d'artiste indépendant. En 1900, premier voyage à Paris où il participe à l'Exposition Universelle avec "Derniers instants". On commence à publier ses dessins en Espagne et à acheter ses toiles en France. Il découvre les toiles de Cezanne, Toulouse-Lautrec, Degas qui vont beaucoup l'inspirer par la suite. Il réalise des illustrations pour différents ouvrages touchant des mouvements artistiques naissants, comme le dadaïsme et le surréalisme.

L'un des grands talents de Picasso est de déceler très précisement les points forts et les faiblesses des courants nouveaux, et de savoir en tirer parti dans son oeuvre. Dès le courant de l'année 1901, Pablo Picasso était en mesure d'apporter quelque chose d'inédit.

La période Bleue (1901-1904).

La notion de "période bleue" tire son nom de la teinte monochrome qui prédomine dans les tableaux de l'artiste au cours de cette période emprunte d'angoisse et de nostalgie, elle à débuté après le suicide de son ami Carlos Casagemas.  Dans sa période bleue, les tableaux de Picasso ont comme sujet des acrobates, des arlequins, des prostituées, des mendiants, des aveugles, des artistes, des mères à l'enfant et comme thème, la mort, la pauvreté et la vieillesse. Les thèmes évoluent également vers des préoccupations plus sociales. Picasso peint et exprime la mélancolie dans ses tableaux . Cette couleur traduit, depuis le romantisme allemand, le merveilleux et le surnaturel". La période bleue culminera avec la composition intitulée "La Vie", peinte en 1903.

La période Rose (1904-1906).

Après avoir représenté pendant plus de trois ans des pauvres, des solitaires, Picasso introduit dans son oeuvre de nouveaux thèmes. En 1904, il entre dans sa période rose, couleur dominante de ses peintures, il utilise principalement une palette de roses et de rouges. Il est au Bateau-Lavoir avec des artistes de sa génération et peint des tableaux plus sentimentaux (l'amour, la vie, la joie, l'existentialisme ...) en s'inspirant du cirque (arlequins, acrobates, dompteurs, clowns ...). Picasso pendant cette période travaille sur le trait, le dessin, plutôt que sur la couleur. Les contours élancés, le contraste entre les couleurs, les surfaces fermées par un trait en opposition avec d'autres ouvertes, la tension entre les couleurs sombres et le blanc du visage, produisent un effet très suggestif. Picasso met l'accent sur l'effet esthétique de la forme. La géométrie formelle prend progressivement le pas sur la forme naturelle. La logique et les proportions disparaissent. Le cubisme peut naître.

Picasso et le Cubisme.

De 1906 à fin 1907, Picasso se défait peu à peu de sa peinture au style encore naturaliste et sentimentaliste pour se diriger vers une façon complètement différente d'aborder le corps humain (plus stylisée et plus simplifiée) et les rapports des personnages entre eux. Ce travail conduit Picasso à la réalisation des Demoiselles d'Avignon (analyse d'oeuvre), tableau qui brise totalement les lois du langage artistique européen classique qui prédominait depuis la Renaissance et qui fait de Picasso l'un des peintres principaux de l'avant-garde européenne.  À partir des Demoiselles d'Avignon s'élabore chez Picasso un nouveau langage pictural qui tend à recréer sur la toile, un espace qui existe en trois dimensions. Le travail de Picasso puise aussi bien dans les leçons de Cézanne (de traiter la nature par le cube et le cylindre) que dans celle des œuvres primitives qu'il collectionne (dans lesquelles l'idée du sujet prime sur sa réalité physique). Ses oeuvres rejoignent celles de Braque, qui est plus fidèle à la leçon de Cézanne. Les deux peintres se retrouvent souvent entre 1908 et 1913, ils inventent et développent le mouvement cubiste (nom trouvé par le journaliste Louis Vauxcelles lors du compte rendu d'une exposition d'oeuvres de Braque.) mais chacun avec son propre style. Le cubisme est caractérisé par une recherche sur la géométrie et les formes représentées : tous les objets se retrouvent divisés et réduits en formes géométriques simples, souvent des carrés. Cela signifie en fait qu'un objet n'est pas représenté tel qu'il apparaît visiblement, mais par des codes correspondant à sa réalité connue.

Le Classicisme.

Le travail de Picasso entre 1916 et 1924 fait partie des manisfestations les plus déroutantes de toute son oeuvre. Le public, les critiques et les collègues de Picasso venaient à peine de prendre conscience de sa place de fondateur du cubisme et donc de l'art moderne, lui, le peintre qui avait aboli de la façon la plus conséquente les lois traditionnelles de la pratique artistique et qui les avait remplacées par des règles nouvelles. L'imitation de la réalité pouvait être considérée comme surmontée. Pourtant il va prendre le contre-pied de cet essor naissant et, durant une courte période, va retourner vers des représentations imitatives, statuaires et monumentales. C'est ainsi que les années 1916 et 1924 apparaissent comme une période de contradition. La notion de forme idéalisée est absente. Les corps sont volontairement déséquilibrés avec des extrémités sur-dimensionnées et avec des formes physiques hyper-massives. (Trois femmes à la fontaine, 1921).

Le Surréalisme.

En 1925, Picasso retrouve sa folie créatrice, son travail se tourne vers d'autres horizons artistiques. Il peint des tableaux très violents montrant des créatures difformes, convulsives, prises dans les rets d’une rage hystérique : Femme dans un fauteuil (1926) et  Baigneuse assise (1930). L’influence des poètes surréalistes est indéniable dans cette volonté de dépeindre de l’intérieur l’enfer personnel. Cependant il adopte une approche plus pragmatique que celle du « rêve calqué sur la toile » des surréalistes. Il renoue avec la recherche de formes inédites et se consacre de plus en plus à la sculpture.

Guernica.

Le plus fameux tableau de Picasso est sans doute celui décrivant le bombardement du 26 avril 1937 à Guernica, ville du nord-est de l'Espagne. Cette grande toile incarne pour Picasso l'inhumanité, l'horreur de la guerre, la brutalité, le désespoir et la colère qu'il a ressenti par la mort de nombreuses victimes innocentes. On raconte que chez lui à Paris pendant la Seconde Guerre Mondiale, Picasso aurait rencontré dans son atelier des officiers allemands très intéressés par son travail. Les officiers apercevant la célèbre peinture lui auraient demandé : « C'est vous qui avez fait ça ? » et il aurait répliqué « Non, c'est vous ».  Guernica (analyse d'oeuvre) a été exposée dans le musée d'art moderne de New York pendant plusieurs années ; Picasso ne voulait pas que la toile retourne en Espagne tant que la démocratie ne serait pas rétablie dans son pays. En 1981, Guernica est retournée en Espagne et exposée au musée Casón del Buen Retiro.

Bien que Picasso était principalement peintre (et qu'il croyait qu'un artiste devait peindre pour être considéré comme tel), il a aussi fait des sculptures de céramique et de bronze, des collages et même de la poésie. Plusieurs toiles de Picasso se classent parmi les plus chères au monde. En mai 2004, la toile « Garçon à la pipe » a été vendue pour 104 millions de dollars US à Sotheby's, ce qui a établit un nouveau record de prix dans le classement des peintures les plus chères du monde.

"Je peux à peine comprendre l'importance donnée au mot recherche dans la peinture moderne. A mon avis, chercher ne signifie rien en peinture. Ce qui compte, c'est trouver." Pablo Picasso.

Une de ses oeuvres !!

Une autre !!

Et encore une !!