Munch Edvard, Le Cri (Skrik, 1893), analyse d'oeuvre :

Munch Edvard, Le Cri (Skrik, 1893), analyse d'oeuvre :

Le plus connu des tableaux de Edvard Munch, Le Cri!!

Présentation

Cri, le [Edvard Munch] (Skrik), tableau peint en 1893 par Edvard Munch, conservé jusqu’à son vol en 2004 à la Nasjonalgalleriet à Oslo.

Edvard Munch décrit ainsi son tableau : « Un soir, je marchais suivant un chemin. D’un côté se trouvait la ville, et en dessous de moi le fjord. J’étais fatigué, malade. Je me suis arrêté pour regarder le fjord : le soleil se couchait et les nuages étaient rouges, comme du sang. J’ai senti passer un cri dans la nature ; il m’a semblé que je pouvais entendre le cri. J’ai peint ce tableau, peint les nuages comme du véritable sang. Les couleurs hurlaient. »

Un cri « immense, infini de la nature »

Ce portrait de face (peinture à l’huile, tempera et pastel sur carton, 91 x 73,5 cm), sans caractérisation ni détail, déformé par la torsion du cri, est le tableau le plus célèbre de Munch, et peut-être de toute la peinture scandinave. Asexuée, presque momifiée (on l’a rapprochée de la momie péruvienne montrée à l’Exposition internationale de 1889 à Paris), la figure s’allonge verticalement dans une ondulation qui se transmet au paysage en basculant à l’horizontale, tandis que la jetée et son parapet, avec deux silhouettes en arrière-plan, ajoutent, en une grande diagonale rectiligne, une profondeur dramatique à la composition. On retrouve la même construction dans le Désespoir de 1892 (Thielska Galleriet, Stockholm) et l’Angoisse de 1894 (Munch Museum, Oslo). Les contrastes rouge-vert et bleu-jaune provoquent une tension que souligne encore la touche large, puissante, dynamique. La stylisation contribue à l’expressivité, à la manière de la gravure sur bois que pratique également l’artiste.

Portrait d’un homme vivant qui souffre

Pour cette peinture, comme pour toute la série l’Amour (qui deviendra la Frise de la vie), Munch s’est donné un programme : « Il faut que ce soient des hommes vivants, qui respirent et qui ressentent, qui souffrent et qui aiment. Je voudrais peindre une suite de telles toiles. » De la subjectivité propre à l’art de cette fin de siècle, il tire un symbolisme intime, puisé au plus profond de son vécu et de ses traumatismes. Se détachant des influences françaises, sa peinture trouve son langage propre et redécouvre des éléments du répertoire romantique de l’Europe du Nord. Le sentiment de la puissance et du mystère de la nature, souvent mis en relation avec la force instinctive de la sexualité, est vécu comme un désarroi, jusqu’à l’angoisse et la terreur. La figure, sans individualisation, entièrement condensée dans son « cri », incarne la tragédie de la vie répercutée dans le monde intérieur.

À l’aube de l’expressionnisme

Lié à Strindberg et à Ibsen ainsi qu’au poète Stanislaw Przybyszewski, dans un contexte de foisonnement littéraire d’où émergent le Norvégien Knut Hamsun et les Allemands Stefan George, Gerhart Hauptmann ou Frank Wedekind, tous sensibles aux bouleversements sociaux et psychologiques de leur temps et en quête d’un art à la fois émotionnel et spirituel, Munch est, pour la jeune génération de peintres du Nord, un des principaux catalyseurs de l’expressionnisme.

"Cri, le [Edvard Munch]" Encyclopédie Microsoft® Encarta® en ligne 2007
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Commentaires sur cette fiche :

Posté le 05-03-2009, par Ayla (Note : 9/10)

Pour réaliser ce tableau Munch s'est inspiré des momies Chachapoya, ancêtres des Inca, qui ont exactement la même position. D'où l'absence de cheveux et d'oreilles ainsi que d'un nez... L'une d'entre elles (la fameuse source d'inspiration) est exposée dans un musée, mais j'ai oublié lequel...

Posté le 17-02-2009, par loulou (Note : 10/10)

je trouve aussi cetes peinture magnifique meme si elle me fais peur ! mais je trouve qu'il manque un tut petit peu d'informations prc que mon frere devait faire un tavail dessus et il n'a pas trouvé comme la nature et le sujet et le mouvment pictural auquel il a appartenu !!! mais elle est quand meme magnifique l'oeuvre !!!

Posté le 30-01-2009, par Héléjira (Note : 10/10)

Je trouve que ce tableau est magnifique. On ne peut pas rester indifférent face à cette œuvre elle nous fait forcément ressentir quelque chose. Et en plus je pense qu'on s'est tous retrouvé à un moment dans cette situation avec un cri énorme dans le ventre qui demande qu'à sortir. Ce cri peut être de la peur, de la peine, de l'angoisse... peu importe. Donc je pense qu'il faut passer au dessus de ce qu'à voulu représenter le peintre. L'expressionnisme c'est avant tout faire ressentir quelque chose au spectateur. Et dans ce cas c'est réussit!!! Pour ma part je pense que l'artiste était tourmenté et triste donc son cri est plus de la rage, de la peine, de la peur... Mais pourquoi pas voir de la sexualité. Si l'artiste avait voulu représenter ce qu'il éprouvait il l'aurait fait! Là il a choisit de représenter un personnage, non défini il peut être n'importe qui, voir même n'importe quoi, pourquoi ne représenterait-il pas lui même l'angoisse qui s'engouffre dans un corps humain! Cette représentation permet au spectateur de s'identifier et donc de ressentir, de comprendre ce que le personnage ressent. Je pense que pour comprendre ce tableau comme Munch voulait qu'on le comprenne ça ne sert à rien de faire des recherches, i suffit de le regarder! L'interprétation est personnelle et ça n'a pas de sens de pomper des explications à droite à gauche! Apprenez à faire avec ce que vous ressentez!!

Posté le 17-01-2009, par ptitcoeur1009 (Note : 5/10)

"J'étais entrain de marcher le long de la route avec deux amis-le soleil se couchait-soudain le ciel devint rouge sang- j'ai fais une pause, me sentant épuisé, et me suis appuyé contre la grille-il y avait du sang et des langues de feu au dessus du fjord bleu-noir et de la ville-mes amis ont continué marcher, et je suis resté tremblant d'anxiété-et j'ai entendu un cri infini déchirer la Nature"

Posté le 29-12-2008, par l'éphélant noir (Note : 6/10)

Je dois réaliser une étude de cette oeuvre, j'ai donc fais des recherches sur l'auteur, le contexte, ect... et j'ai lu plusieur analyses, Celle-ci est bien rédigée mais je trouve que certains éléments (comme le "programme" du peintre ou l'hypotèse de le vision négative de la sexualité) ne sont pas trop accord avec l'état d'esprit dans lequel se trouvait le peintre à ce moment et ce qu'il dans la note associée à ce tableau. D'après mes recherches, c'est plutôt de l'angoisse existentielle que ce tableau exprime et la première impression que j'ai eu en le voyant quand j'étais petite, c'est qu'il faisait un peu peur et angoissait. Ceci dit chacun a une vison différente d'une même chose, donc les avis et interprétations sont tous différents, c'est en celà que c'est intéressant! Bonne continuation, l'éphélant noir

Posté le 09-12-2008, par Milie (Note : 5/10)

Mouais l'interprétations est un petit peu trop recherché mais quoi que ca pourrait tenir la route mais je ne pense pas que ce soit ce qu'ai voulu exprimer l'auteur. Connaissant certains éléments biographique j'ai du mal à faire le lien entre cette interprétation et le tableau. Pour moi ce tableau reflette plutôt le malaise au sein de la civilisation. Bises

Posté le 28-11-2008, par Andréa & Camille. (Note : 10/10)

Nous sommes au collége et nous travaillons sur cette oeuvre, elle est vraiment magnifique. Bisous.

Posté le 24-11-2008, par joie et carnaval (Note : 9/10)

Dans le cadre de nos TPE (travaux personnels encadrés), nous sommes ammenés à étudier la peur dans l'art. Dommage qu'il n'y ait pas des chauve-souris et des crapauds maléfiques parce que les chauve-souris et les crapauds maléfiques, ça fait peur, peur, hyper peur !

Posté le 05-11-2008, par elisa (Note : 8/10)

pou moi ce tableau représente bien le mouvement de l'expressionnisme se tableau me fais resentire le mal etre de cette homme o cri infini ce tableau et magnifique.

Posté le 02-11-2008, par tihow (Note : 5/10)

Luzz, je découvre cette œuvre dans le cadre d'un devoir d'histoire de l'art, et je dois dire que votre analyse, quoique farfelue peut tenir la route. Si cette idée vient de vous, je vous félicite. Je ne dis pas que je sois d'accord avec vous, mais vous semblez avoir une certaine aisance à décoder, analyser les peintures. Bonne continuation. Tihow

Posté le 01-11-2008, par Luzz (Note : 5/10)

Mais ne pensez vous pas qu'il puisse y avoir une vision négative de la sexualité ds ce tableau ? Admettons que le personnge principal ( celui qui cri ) est une femme ( vu son physique, nous ne pouvons savoir quel est son sexe, mais admettons qu'il puisse etre une femme) . Le pont symboliserait son enfance, le chemin parcourut depuis sa naissance, et les deux personnes seraient les parents . Le ciel, rouge, serait il l'image des gouttes de sang perdu lors du premier rapport sexuel ? Et la mer, bleue, symbole de pureté, semble lui échapper, nous avons l'impression qu'elle s'évade, qu'elle monte au ciel : rapport d'une pureté qu'il ne lui appartient plus ? La ( jeune) fille revient de ce "voyage", cette épreuve, effrayée, totalement dépourvue ce qui est signe qu'elle a perdue quelque chose ( sa virginité ) . Les personnes dans le fond, semblent impassibles, si ils sont les parents, alors nous pouvons imaginer que la jeune fille a perdue sa virginité dans des conditions non traditionnelles. Le ciel a la fois symbole de son acte serait aussi symbole de cette faute. Ainsi Munch critiquerait la vision que les gens a l'époque peuvent avoir. Nous ne pouvons voir la fin du pont, mais nous savons qu'il continu, peut etre est le signe de sa nouvelle vie, plus en tant qu'enfant mais en tant que femme ? Bien sur ce n'est q'une simple hypothèse, un peu farfelue, c'est vrai, mais je souhaiterais vraiment une réponse . Merci ;)

Posté le 31-10-2008, par Jérémy (Note : 8/10)

Très belle peinture. Je ne suis pas un grand amateur de peinture.. Mais je suis en admiration devant ce tableau :)

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